Элементы Элементы большой науки

Поставить закладку

Напишите нам

Карта сайта

Содержание
Энциклопедия
Новости науки
LHC
Картинка дня
Библиотека
Методология науки
Избранное
Публичные лекции
Лекции для школьников
Библиотека «Династии»
Интервью
Опубликовано полностью
В популярных журналах
Из Книжного клуба
Статьи наших друзей
Статьи лауреатов «Династии»
Выставка
О художниках
О выставке
Результаты голосования
Происхождение жизни
Видеотека
Книжный клуб
Задачи
Масштабы: времена
Детские вопросы
Плакаты
Научный календарь
Наука и право
ЖОБ
Наука в Рунете

Поиск

Подпишитесь на «Элементы»



ВКонтакте
в Твиттере
в Фейсбуке
на Youtube
в Instagram



Новости науки

 
21.02
В пении флейтовых птиц обнаружены музыкальные принципы

20.02
Экстракт из старых сородичей ускоряет старение

16.02
Открыт бензольный дикатион — пирамида с шестикоординационным углеродом

15.02
Детектор ATLAS увидел рассеяние света на свете

14.02
Кембрийское ископаемое Saccorhytus поместили в основание эволюционной линии вторичноротых






Главная / Библиотека / Выставка / О художниках

О художниках

Александр Анно

Александр Анно

Родился в Москве в 1956 году. В 1979 окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета. Член Московского союза художников. Сотрудничает с журналом «Химия и жизнь» с 1987 года, несколько лет был главным художником журнала. Иллюстрирует и оформляет книги в московских издательствах и журналах. Занимается станковой графикой, живописью, поэзией. Работы Александра Анно находятся в частных собраниях в России и за рубежом. С 1993 года директор московского издательства «Изографъ».

Александр Астрин

Александр Астрин

Родился в городе Фрязино Московской обл., в 1972 году окончил Московский инженерно-физический институт. Параллельно с физикой занимался графикой, книжной иллюстрацией, скульптурой. В 1988 году расстался с наукой и приступил к ее художественной популяризации сначала в журнале «Природа и человек», а потом, с 1990 года, в журнале «Химия и жизнь», где уже больше пятнадцати лет работает главным художником. «Мне всегда хотелось всё понимать, хотя художнику положено чувствовать, а не понимать, и тем не менее... Но мир сложен, и, для того чтобы в нем разобраться, удобнее всего построить модель — космическую и социальную, религиозную и сексуальную. И всегда поражает, когда видишь, как придуманная тобой глупость реализуется самым неожиданным образом. Интереснее всего придумывать, каким будет конец света, и что будет, и каково будет, — надо же приготовиться, времени осталось всего ничего, а дел накопилось...»

Гариф Басыров

Гариф Басыров

Родился в 1944 году в Казахстане, в лагере №26 (АЛЖИР). Выпускник художественного факультета ВГИКа. Произведения Г. Басырова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, в художественных музеях Хабаровска и Екатеринбурга, Ярославля и Калининграда, а также Токио, Базеля, Сеула, Габрово, Стамбула, Варшавы, Кнокке-Хейста и т. п. Его работы украшают частные коллекции в России и США, Германии и Франции, Швейцарии и Дании, Австрии и Великобритании, Израиле и Италии, Польше, Болгарии и Бельгии. Традиционно Г. Басыров считался графиком (книжно-журнальная и станковая графика), но в последние годы занимался также нефигуративной живописью, коллажами, объектами и скульптурой малых форм. Получил свыше 30 призов и дипломов на международных конкурсах. Сотрудничал с «Химией и жизнью» больше 20 лет. Умер в 2004 году.

Геннадий Гончаров

Геннадий Гончаров

Родился 11 сентября 1939 года в Москве. Закончил МВХПУ (бывшее Строгановское училище), класс профессора В. К. Замкова. Иллюстрировал книги в издательствах «Мысль», «Наука», «Детская литература», «Художественная литература» и т. д. Давно сотрудничает с журналом «Химия и жизнь». Участник акции «Русская коллекция конец ХХ века» (1994–1996), направленной на поддержку строительства в Москве Музея современного искусства М'АРС — первого негосударственного музея России. Приоритетный вид творчества — графика. Работы находятся в собраниях музея М'АРС (Москва), в частных коллекциях в России, Канаде, Германии, Нидерландах, Швейцарии, Швеции, Франции, Австрии, Англии, Греции, Польше, Югославии, США, Финляндии, Аргентине.

Игорь Гончарук

Игорь Гончарук

Родился в 1945 году и стал художником-графиком. Член профсоюзов, люблю пить пиво и рисовать для книжек и журналов. Участник многих выставок в России, Японии, Турции, США, Италии, Англии

Сергей Дергачев

Сергей Дергачев

Родился в 1954 году в Берлине. Окончил Московский архитектурный институт в 1977 году. До 1988 года работал архитектором в Моспроекте-2, член Союза архитекторов Москвы. С 1989 года занимается книжно-журнальной и станковой графикой. Член Московского союза художников. Работы находятся в частных собраниях, а также в Музее графики княжества Лихтенштейн.

Михаил Златковский

Михаил Златковский

Родился в 1944 году. Закончил Московский инженерно-физический институт, пять лет работал исследователем. В 1971 году стал свободным художником. Профессиональный художник в области карикатуры, иллюстраций, плаката, анимации и дизайна средств массовой информации. Главное направление творчества — философский рисунок. Лауреат 196 международных премий (50 гран-при и первых премий) в Бельгии, Боснии, Болгарии, Германии, Франции, Италии, Иране, Японии, Польше, России, Турции, США, Югославии. Персональные выставки в 12 странах, включая Францию, Бельгию, Германию, Россию, США и др. Лауреат национальной премии для профессиональных журналистов «Золотое перо»-2003. Президент Российского союза карикатуристов, кандидат искусствоведческих наук.

Борис Индриков

Борис Индриков

Родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве. Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников при ЮНЕСКО. Занимается живописью, графическим дизайном и малыми формами пластики. Главное направление творчества — фантастический реализм. Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Голландии и США.

Николай Кращин

Николай Кращин

Родился в Москве в 1953 году. Закончил Московское художественное училище «Имени 1905 года» и в 1987 году Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Московского Союза художников.

Александр Кукушкин

Александр Кукушкин

Родился в 1957 году в Нижнем Новгороде. В 1976 году там же поступил в Архитектурный колледж. По завершении учебы в поисках впечатлений уехал работать в Алма-Ату, а оттуда пошел служить в армию на Дальний Восток. В 1981 году поступил в Московский архитектурный институт. Пока был студентом, подрабатывал художником в различных издательствах, клубах, барах и даже поликлинниках. Похоже, это помогло формированию характера свободного художника и пагубно сказалось на профессии архитектора. После института работал художником и художественным редактором в политических и научно-популярных газетах и журналах. Событием, перевернувшим творческое сознание, стало сотрудничество и общение с редакцией журнала «Химия и жизнь» и его замечательными художниками и журналистами.

Вадим Меджибовский

Вадим Меджибовский

Родился в 1956 году в Москве. С 1974 работал художником-мультипликатором, постановщиком и режиссером. С середины 80-х годов сотрудничал с журналом «Химия и жизнь». В 1988 окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Ф. Хитрука и Ю. Норштейна). Принимал участие в создании более чем 25 анимационных фильмов. С 1994 по 1996 год работал в студиях в Голливуде. Номинация «Эмми» за дизайн к мультипликационному сериалу. С 1978 года работал в книжной и журнальной графике, Оформил более 15 книг русских и зарубежных авторов. Участник более 30 выставок живописи, книжной графики, кино в России и за рубежом. Член Союза художников, Союза кинематографистов, Американской академии телевизионного искусства и науки (ATAS). Работы в частных собраниях в России и за рубежом.

Игорь Олейников

Игорь Олейников

Родился 4 января 1953 года. В 1976 году закончил Московский институт химического машиностроения. С 1979 года работал на киностудии «Союзмультфильм» сначала ассистентом художника-постановщика, а затем художником-постановщиком. Тогда же начал иллюстрировать детскую периодику и книги. Сейчас работает на студии «Солнечный дом» на фильме «Князь Владимир».

Петр Перевезенцев

Петр Перевезенцев

Нужно написать автобиографию. Не сухую справку: родился в Москве в 1962 году и так далее... Нет, нужно соответствовать присвоенной себе самому роли человека пишущего, со всеми этими ворохами бумаг, под которыми маячат силуэты то законченного стихотворения, то начатой повести. Хотел сказать: к чему автобиография? Ведь как художник я весь в своих работах. И родился в семье художников, и с детства не сомневался в том, чем буду заниматься. Нет, продолжу справку: в 1985 году окончил Московский технологический институт (художественно-технологический факультет) с дипломом, дающим право называться художником по текстилю. Почему-то до сих пор этим правом не воспользовался. Да и никакой институт не мог бы дать и сотой доли того, что я уже получил от родителей. С 1986 года сотрудничаю в московских издательствах, и количество оформленных мною книг перевалило за 50. С того же года и по сей день рисую для дружественного мне журнала «Химия и жизнь». С 1987 года — член Молодежного объединения МОСХ, а в 1989 году стал членом МОСХа. С самого детства наряду с картинками создаю книги. Участник 8 персональных и более 29 московских, всесоюзных, республиканских и международных выставок. Работы находятся в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), музее Виктории и Альберта (Лондон), Калининградской художественной галерее (Калининград), в частных собраниях в России, Италии, Германии и в других странах.

Екатерина Силина

Екатерина Силина

Родилась в Москве в 1960 году. Закончила Московский полиграфический институт. Училась у Д. Б. Лиона. До 1995 года работала в станковой графике, занималась офортом и литографией, участвовала во многих выставках. С 1997 года работала в «Химии и жизни», с 2000 — в журналах «Квант», «Ералаш» и «Шаровая молния». С 1995 года оформляет книги. Любимые — те, что делала сама. Участник выставок в Словакии, Германии, Швейцарии и странах Балтии. С 2002 года входит в творческое объединение художников «Формат-А», с 2005 — в объединение «Завтрак».

Елена Станикова

Елена Станикова

В 1987 году закончила Московское художественное училище «Памяти 1905 года». Рисует мультфильмы, картинки в журналы и книжки. С 1991 года сотрудничает с журналом «Химия и жизнь».

Сергей Тюнин

Сергей Тюнин

Родился в 1942 году, во время Второй мировой войны, в эвакуации на Урале. В свое время был школьником, пионером, комсомольцем, солдатом и студентом. Карикатуры начал рисовать еще в начальной школе. Первые работы Сергея Тюнина были опубликованы в газетах и журналах, когда он еще был студентом. С тех пор его рисунки были отмечены наградами: «Золотой теленок», «Золотой Эзоп», «Золотой Остап», «Золотой Валентин», Премией Европейского Совета и еще пятью десятками подобных призов. Выставки карикатур Сергея Тюнина с успехом проходили во многих городах бывшего Советского Союза. Музеи, в которых проходили эти выставки, за один месяц экспозиции выполняли годовой план посещений. Умение парадоксально мыслить и изображать это на бумаге нашло свое воплощение в театре и анимационном кино. В Эстонии С. Тюнин создавал декорации и костюмы для русских классических комедий, а в Москве придумывал персонажей для Центрального театра кукол. Иллюстрировал многие произведения русских сатириков. В течение нескольких лет рисовал мульфильмы для детей и взрослых, побывал художником-постановщиком в Голливуде, где на студии «Roman Film» выпустил восемь серий мультфильма для взрослых «Подводные береты». Сегодня Сергей Тюнин уже более 20 лет арт-директор издательского дома «Веселые картинки», который выпускает пять журналов для детей разного возраста и разных интересов. Но главным своим делом по-прежнему считает карикатуру. Больше десяти лет иллюстрировал статьи в журнале «Химия и жизнь». Его рисунки можно регулярно видеть на страницах российской ежедневной газеты «Коммерсантъ» и парижского еженедельника «Courrier International».


Вернуться на выставку

 


при поддержке фонда Дмитрия Зимина - Династия